大鹏鸟是纳西族东巴教中重要的保护神

作品以东巴象形文字“男女相拥”符号为主，还以“双鱼、心、男女起舞、家”等与爱情相符号组成画面

作品以求福仪式中的木牌画卡上“神花、海螺、宝壶、法轮、宝伞、祥云”等图案符号和象形文字组成画面

　　纳西象形文在纳西语中称为“斯究鲁究”，意思是“木石上的痕迹”或“木石上的记录”。作品以残缺不全、难窥全貌的东巴经卷和木牌画上的各种原始形象和文字符号组成画面，那些刻写在木石上历经千年的文化痕迹若隐若现。

　　纳西族画家和向东的《印象·心经——纳西象形文古国之记忆》油画展在北京至高美术馆举行了开幕式。展出的《痕迹系列》、《东巴圣典系列》、《东巴秘笈系列》等画作，着力刻画纳西族东巴经卷中的各种形象和文字符号，运用油画的形式以及既写实又抽象的手法，表现出原汁原味的纳西族文化魅力。

　　开幕式上，至高美术馆馆长林青介绍了和向东对纳西族东巴文化的艺术表达与他的艺术成长经历。展览为期10天。

　　据介绍，和向东现在是至高美术馆的专职画家。他一直痴迷于纳西族东巴文化研究，以独特的绘画视角，以一种源于祖先艺术灵性和民族情感的原始视觉符号去诠释纳西族先民魅力犹存的神秘文化，不倦地表现其民族光辉灿烂的历史文化，流露出他对本民族文化的挚爱。

　　策展人语

　　我以前所结识的一批纳西族画家差不多都是上世纪四五十年代出生的，他们大多接受过美院等高等艺术院校的教育，具有坚实的绘画功力，有相同的美学见解和共同的探索形成的艺术追求。它一出现就以其独特的美学倾向和特殊的艺术魅力引起世人的关注。而和向东是上世纪70年代出生的青年画家，他原来就读于浙江大学的艺术设计专业，只因迷上美术学理论而走上了创作之路，没有学院派的背景。他的家乡云南丽江现在已是声名鹊起，纳西族东巴文化作为世界记忆遗产已闻名海内外。作为年轻一代的纳西族画家又该怎么表现东巴文化呢?这个学艺术设计的年轻人以设计师的独特眼光和思维，一开始就与“现代东巴绘画派”的中年画家群体拉开了距离。其作品在保留古老的东巴绘画艺术的基础上，在作品中运用书写东巴经卷的各种形象和文字符号。用当代人的思维观念和审美意识，运用油画的技法来表达。画面大多用平面设计的构成原理，以装饰性的、形式感极强的、既写实又抽象的手法表现出原汁原味的纳西文化。即使抛开作品主题内涵，依然可以从他的作品里感受到一种神秘、古朴、深沉的历史基调。因4年前他的创作是在平面设计为主的业余时间里完成的，而真正投入精力进行专业创作是近两年的事，因此，他现在处于学习、吸收、探索创作的过程中。

　　（林青——北京至高美术馆馆长）

　　访  谈　　

　　记者：你为什么会以东巴文化的内容为绘画主题呢？

　　和向东：我常常被那些源于先祖创造，散发出松香竹韵、烟渍斑斑的象形文古籍中的各种象形符号所感染。那些来自远古祖先遗留下来的带有艺术灵性的原始视觉符号，在我心灵深处翻腾起难以抑制的创作冲动。　

　　记者：你会去了解和学习东巴文吗？

　　和向东： 东巴文化集纳了积淀千年的纳西文明， 东巴文字是东巴文化的灵魂。而它们在东巴文化中的体现，首先便是东巴教这种原始宗教，创造了图画象形文字来书写一系列的经文典籍、神话、诗词，其中涉及生命的创造观、世界缘起观、生死观、自然生态观、天文观、地理观念等。当时的纳西族人和东巴们按照文化生活的需要，创造并绘画出1400多个单字，当中有的代表一事一物，有的表示一段故事，还有共同应用的情况。没有学术理论依据，也没有良好的绘画基础训练，他们纯粹依照想象力，大自然赐予的财富——日、月、星、辰等的启示，从而创造出一套与当时社会同步需要的符号图案——图画象形文字。时至今日，它们仍然还活着，老东巴们和一些研究人员仍能对其书写朗诵，令世人惊讶，也成为人类古代生活的活字典。东巴图画象形文字是一种仍在使用的古老的文字符号，被称为活着的象形文字，是人类发展史的原始图画。由此看出东巴文字本身就具有很高的艺术价值，每一个东巴文字都是很美的一幅画，直接将它作为绘画元素就不难理解了。所以我就回避不了去学习东巴文字，当然只是从我创作需要出发去学习，还谈不上研究。

　　记者：你为什么会想到用油画形式来表现东巴文化？　

　　和向东：7年前认识北京至高美术馆馆长林青先生后，他建议用油画来表现东巴文化，从那时起，没画过油画的我开始了油画的创作。说实话，我一直认为不适合用油画形式来表现东巴文化，不过经过多年的尝试，我现在有了一种“重彩油画”的意味了，比较讲究画面的偶然性。云南重彩画派的斑斓厚重和富丽的色彩表现效果我一直很迷恋，我力图想把这些色彩感觉用油画语言表现出来，当然还处在摸索尝试中。虽然都是油画，但与专业油画家的作品相比，我的“油画味”不是很浓，也许这就是我的作品特色吧！

　　记者：你这次展出的作品都是以比较抽象的手法在表现东巴文化，以后在题材和手法上会不会有一些转变？

　　和向东：我特殊的从艺经历使我还处于学习、吸收、探索的过程，所以以后的风格和题材都会有一些变化吧。比如两三年后，我想推出一批表现环保主题的系列创作：与大自然和谐相处是东巴古籍和民间信仰习俗的一个基调，也是纳西族古典文化艺术的一个审美范畴——东巴经里的“祭署”仪式、纳西生命归宿观、纳西民间的古老挽歌等等无处不见纳西先民的心灵睿智主题——“人与自然同体合一”的人格理想。再过几年还想推出一批以东巴神话故事为主的人物创作。

　　记者：你是学艺术设计的，在创作这些作品时有哪些优势和不足？

　　和向东： 的确，我不是学绘画专业出身，没有经过系统的专业训练，这说起来有些遗憾。当然，从另一个意义上讲，对一个搞艺术的人来说，我也没有一些条条框框的束缚， 所以，我画得比较自由，很能放得开，自己想象的空间也多。其实讲究装饰趣味和形式感的现代设计美学自始至终还是影响着我的创作，甚至我把创作当做设计来完成， 后来到中央美院研究生班深造了两年后，专业表现技巧比以前好了，画面处理能力变强了，但设计思维一直还左右着我。  

　　记者：你出售过这些作品吗？

　　和向东：两年前至高美术馆给我提供了非常好的工作室，我这两年是靠兼职搞点平面设计挣点生活费，主要时间都在从事创作。生活虽然比较清贫，但我很满足于这种现状。不过，在这次至高美术馆的画展中，我真没想到好多人都非常喜欢我的作品，甚至也有购买意向。我想这也是好事。