雪域高原位于祖国西南边陲，地理偏远，发展较为迟缓。然而，这里的传统文化却丰富璀璨。传统艺术在人民生活中占有十分重要的位置，藏族人民更是杰出地创造并运用了一些独特的技艺。

　　笔者是一位民族音乐学学者，先后八次赴西藏，田野工作时间累计达4年。下面，本文从雪域高原的艺术花园中，采摘两朵光彩的鲜花，奉献给读者。

由作者毛继增记谱的伯谐歌曲曲谱（部分）

　　伯谐：绝无仅有的“一音歌曲”

　　就音乐技术而言，我们现在所唱的歌曲，一般均由5个音、6个音、7个音组成，人们称为五声音阶、六声音阶、七声音阶。在传统民歌中，还存在为数不多的四声音阶。而三声音阶、两声音阶民歌，就属于凤毛麟角了。至于由一个音组成的歌曲，那就更难寻觅了。由于一个音构不成音阶，我们称其为“一音歌曲”。

　　西藏的伯谐，就是国内绝无仅有、国外也难觅踪影的“一音歌曲”。1993年，我的好友、著名藏族音乐学家雪康·索郎达吉告诉我说：“在西藏山南地区的边远农村，现在还传承着一种藏族古代士兵的歌舞——伯谐。老人们都说那是松赞干布时期传下来的，值得充分重视。”

　　之后，我就来到山南地区的隆子县雪布乡和贡嘎县甲日乡。当地乡干部为我请到了表演伯谐最优秀的5位艺人，我对他们的表演进行了采录和考察。他们都是农民，同时又是半专业的民间艺人。他们的表演娴熟利落，感情投入，节目既古朴原始，又虎虎有生气。

　　伯谐是藏语译音，“伯”是打仗，“谐”是歌曲，伯谐即战斗的歌舞。在古代的西藏，伯谐在战士们出征或凯旋归来时进行表演。伯谐在战士们出征时为其鼓舞士气，凯旋后为其庆贺战绩。我查阅了有关藏族历史的汉文文献，又托朋友查了不少藏文文献，均未找到关于伯谐的记载。

　　但艺人们一致认为，伯谐是从松赞干布时期（公元617年至650年）传下来的。他们是以世袭的方式传承至今的，即祖传父、父传子、子传孙，但传子不传女，故伯谐的表演者均为男人。

　　伯谐音乐的最大特点，就是主要旋律只有一个音。虽然在实际演唱中，为了加强音乐的表现气势或适应语言音调的趋势，偶有其他音位的装饰音出现，但这些不确定音的渗入，并没有改变“一音歌曲”的本质。 

　　伯谐是没有乐器伴奏的徒歌，表现形式为“一领众和”式，即演唱歌曲的任务由领唱者完成，合唱者只唱显示歌曲威武气势的衬词。领唱者只有1人，合唱人数不限，可多可少，但至少不少于2至3人。演唱时，表演者手中持有简单的武器作为道具，演唱者们的喉音沉重，近乎吼叫。

　　“战刀从鞘中抽出一寸时，敌人见到浑身抖起来。战刀从鞘中抽出一寸时，刀身闪耀着彩虹般的光彩。战刀从鞘中抽出一寸时，刀尖显露出锋利的气概。”从这首《战刀从鞘中抽出一寸时》的歌词中，我们可以体会到伯谐歌曲所要表达的壮扬军威、增长战斗力之意。

　　伯谐历史悠久，不仅在艺术上独具一格，而且有巨大的文化价值和学术价值。随着现代化的发展，伯谐流传的区域，交通、通讯日益发达，伯谐也面临着消失的危机，需要有关部门采取有力措施，来抢救保护这一文化瑰宝。

斑驳的老照片记录了西藏贡嘎县甲日乡老艺人表演的伯谐艺术，现已面临消失危机

　　“欧盖”：奇特的腹腔共鸣音

　　“欧盖”唱法在国际音乐界都受到过关注，在于其特殊的发声方法。

　　“欧盖”唱法是藏传佛教的喇嘛们颂经时运用的一种非常独特的演唱方法，它的特点是发声区靠下，运用下腹腔共鸣。运用“欧盖”唱法所唱出的声音，低沉、浑厚、恢弘、威严，感觉真诚，形象纯净。

　　1957年的藏历新年时，我就在拉萨大昭寺听过一次由近千名喇嘛用“欧盖”唱法演唱的颂经音乐，其声音之感人，意境之祥和，至今难忘。“欧盖”既富有浓郁的民族特色，又有奇特的音响效果，完全符合藏族人民对善良、纯净的美好社会的追求。

　　“欧盖”唱法的发源地和主要传承地都在我国藏族聚居地区，它在民间保护、传承得很好，但在艺术舞台上却展现、弘扬得不够。虽然在西藏当地的艺术舞台上，我也曾看到过一些“佛教颂经音乐”节目，但却是歌唱演员演唱的，他们掌握“欧盖”唱法还不地道，因此演唱效果不能令人赞赏。

　　”欧盖”唱法虽是藏传佛教的喇嘛们为适应宗教氛围而长期锤炼所产生的，但它也应该为大众所欣赏。就社会效果而言，藏传佛教经文中有许多是弘扬大爱无疆、倡导与人为善的，与当今我们倡导的社会价值是吻合的。我想，经过一定的编选加工，把“欧盖”唱法搬上今天的舞台，是可行的。